Estrenos de fin de semana con una doble dosis de acción: “Los perdedores” y “Paris en la mira”

Esta semana llegaron a la pantalla grande dos varias películas, entre las que están Océanos, Cartas a Julieta, Poema de Salvación, Los Perdedores y Paris en la mira, de esas últimas dos hablaremos a continuación.

Acción machín: Los perdedores.

Esta película es una adaptación un comic de la DC llamado The Losers, en cuyo caso vemos se ha respetado el nombre, muchas críticas y reseñas señalan que es una total pérdida de tiempo a lo que yo les contestaría: -¿Ya vieron “Siempre a tu Lado”..?- continuando, la película en si es mala, 1 por el bajo presupuesto que se tuvo en esta y que refleja la producción; 2 por las locaciones tan de los 90´s y la fotografía de las mismas y 3 porque la chica no es muy agraciada. Y solo resta señalar lo que vale la pena de la película: Teniendo en cuenta que cintas como A history of violence o Constantine, también comics de la DC, nunca le llegaran a las adaptaciones de Marvel (excepto Wachtmen), encontramos una razón para que cada que se presenta un Ironman o un Spiderman, salga una película como esta.

De ahí en más que la historia tenga un sentido más machista de la acción, señalo machista en el sentido de que es un tipo de acción que podemos apreciar en Rambo o Duro de Matar, donde los héroes siempre son los típicos hombres robustos, top guys, a los que nunca los rosa ni por poco una bala, y que pareciera que sus tácticas son siempre las menos ortodoxas. El villano es la viva encarnación del Tío Sam y sus tácticas de conspiración para que Estados Unidos gobierne al mundo. Armas de destrucción masiva, mujeres con sed de venganza, traición y más venganza son los argumentos, no muy sólidos en los que se basa esta cinta. Sobre la historia en sí, les puedo adelantar que la parte del inicio es en cierto modo un poco grotesca, ya que un misil destruye un helicóptero donde viajan 25 niños (peruanos afortunadamente), lo que podría reflejarse en un odio o una persecución mas enérgica y menos táctica que la que se muestra. El final como es de esperarse nos deja con el sabor a posibilidad a una secuela, que la verdad dudo que llegue.

Sobre el reparto, el grupo en la historia está conformado por 5 tipos a los que se estereotipa como en muchas otras películas: El tipo suave que extraña a su esposa, el rudo que maneja los cuchillos, el técnico en sistemas o nerd sexy, el jefe táctico y preocupado por su equipo, y por ultimo Cougar, el latino sexy y habilidoso que solo tiene 2 líneas en todo el film, un caso curioso con este es que este estereotipo era muy recurrente en las antes mencionadas películas de los 90`s, y un día de pronto el cine le olvido, así que algo atribuible también a  Los Perdedores es el haber revivido este tipo de héroe, que seguramente volveremos a ver en la pantalla grande.

El papel que encarna Jeffrey Dean Morgan, a quien habíamos visto en películas como Posdata: Te amo y The Watchmen como El comediante, es un buen papel con un buen actor, al mirarlo inmediatamente me remitió a la imagen del vocalista de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico.

Definitivamente es una película que hay que ver, pero sin pagar por ella (lo dejo a su criterio), para así no sufrir el típico: -Me sentí robado-…-

De París con amor: Paris en la mira.

From Paris With Love (De parís con amor) es sin duda un titulo un poco confuso para una película de acción, creo firmemente que en esta ocasión Gobernación tuvo la mejor idea sobre el titulo alternativo al otorgarle el “Paris en la mira”, que es un titulo que nos dice más sobre una película de acción.

Entrando al film, From Paris With Love es una película de acción/comedia muy bien lograda, al momento de ver a John Travolta acompañado de Jonathan Rhys-Meyers, uno no piensa que la película recurra a chistes tan inocentes y a otros tan de humor negro; irreverente es la palabra que define las acciones del agente Wax, quien hace a su acompañante cargar un jarrón chino por todo París lleno de cocaína, recibe sexo oral mientras que su compañero monitorea a los malos y presiona constantemente a su compañero para que “actué como agente”.

La trama está bien tratada, no es melosa ni sobrecargada, la fotografía y locaciones nos muestran ese Paris underground que todos sabemos que existe pero que pocas veces se muestra en el cine. Le película no es una joya del cine y mucho menos de su género pero no se pasaran un mal rato viendo la malísima actuación de Travolta, al final uno descubre que lo que pareciera ser una mala actuación y un mal otorgamiento del papel resulta en realidad lo graciosos del film.

Algo que brinca inmediatamente es, bueno no sé si alguno de ustedes recuerde una vieja película llamada Pulp Fiction, pues precisamente después de no sé cuantos años vemos a ese personaje de aquella cinta degustando un “Royal with Chesse”, pienso que Tarantino se sentirá robado en cuanto a eso (si usted no entiende esta parte es completamente normal, no se alarme).

Lo malo del film es que se juega con estereotipos muy racista, los chinos son los que trafican, los árabes las mentes criminales detrás de todas las operaciones y Estados Unidos tiene que llegar a salvar el día. Creo que el cine utilizado como un arma ideológica representa un peligro sobre el criterio de las personas, creando ideas en cierta medida exageradas sobre el origen étnico de las personas. Debemos estar consientes de que país es el que aporta el dinero para hacer que películas, diferenciar si es solo malos chistes o en verdad nos quieren decir entre líneas algo.

Levántate hasta que los corderos se conviertan en leones: Robin Hood

La segunda cinta de las más esperadas en México que les comentaba en el artículo anterior es Robin Hood, interpretado por mi buen amigo Russel Crowe, es fácilmente la mejor película de este mes (sáquenme de mi error si es necesario).

La historia se desarrolla mayormente en Nothingham un pequeño poblado de la Inglaterra medieval, la fotografía con la que es presentada la locación es sin duda exquisita y se explota en buena medida, es decir, no es un película de paisajes, ni el lugar juega en si un papel crucial, pero es muy definitivo espacial y temporalmente hablando.

La actuación de Russell (no sé si ya les dije que es mi cuatacho), es lo único que en lo personal me brinca en la cinta, y es que no se ustedes pero yo recuerdo que el Robin Hood que conocimos era más como el de la película de Shrek y menos como un viejito fornidamente bonachón a punto de jubilarse. Sin embargo, a pesar de este error en cuanto a la dirección/producción la actuación de este es impecable, debo reconocer que sí, es un poco excesiva en cuanto a argumentos, pero podría haber sido peor.

Otras cosas que me gustan sobre el film son:

·La mujer interpretada por Cate Blanchett es vieja de edad, lo cual es un punto a favor de la película, y es que de haber puesto a una Megan Fox o cualquiera de sus contemporáneas la historia se hubiese vuelto ridícula.

·El trato de la historia, es simplemente heroico, los valores implícitos en la historia como tal son bueno y no estúpidamente buenos, es decir, para mí, Robin Hood es una persona que hace el bien recurriendo al mal, es un hombre que vive fuera de la ley y es apoyado por sus compañeros.

·El final, yo no había entendido por que la película se llamaba Roobin Hood hasta que la película termina,  y es que lo que vemos es la historia detrás del mito, en otras palabras, se nos remonta al origen sociológico de un héroe tan épico como es Robin Hood.

·Los extras y actores son muy buenos y convincentes, las secuelas de acción son admirables (sobre todo en la pelea en la playa), los efectos no son abusados y nadie tiene superpoderes.

De ahí en más, la película tiene un buen ritmo, una buena dirección, un buen sonido, aunque exagerado en el lance de flechas, y sobretodo u n buen trato de una historia inédita. La verdad es que espero con ansias la secuela, esperemos que la haya, para ver como Russell interpreta a un intrépido Francés/Ingles y sus aventuras junto a los forajidos.

Acá les dejo el video de Shrek para que ustedes comparen...

El fin del mundo se acerca...

Una y otra vez hemos sido testigos oculares de cómo la tierra o la humanidad llegan a su final, aunque no de manera real sino con ciencia ficción en el cine. El tema del apocalipsis, el fin de la raza humana y la inevitable destrucción de la vida por sí misma, son los argumentos más recurrentes en la última década de este siglo.

Un personaje pionero en este género es precisamente George A. Romero quien desde su debut representa toda una institución en cuanto a el argumento zombie del cine. Cintas como  The Night Of The Living Dead (1968), la cual fue rodada en blanco y negro, y utilizó efectos especiales de bajo costo, por ejemplo usando jarabe de chocolate como sangre, The Crazies (1973) que recientemente tuvo un remake en este año que en México se tituló El Día Del Apocalipsis, y hasta Dawn of The Dead también con un Remake que vendría en 2004, son algunas de las cuales han dado cabida a tratar con temas como este.

Una característica que comparte The Night Of The Living Dead y Dawn of The Dead, es la falta de un principio en la historia, los films solo nos presentan la situación de como alguien sobrevive o muere, respectivamente, la invasión zombie, a diferencia de The Crazies en donde el papel del porque se es zombie  es mayormente protagónico que los personajes.

En paralelo, basado en el argumento del fin de la humanidad por desastres naturales, tenemos a Roland Emmerich (mi tocayo), con películas como Independence Day, donde la vida extraterrestre  decide que el 4 de julio es un buen día para arrasar con la tierra y todo ser viviente, The Day After Toorrow, una de las primeras cintas que trata el tema del derretimiento de los casquetes polares como consecuencia del calentamiento global: y la genial 2012 que no solo fue la primera que materializo las leyendas sobre el Calendario Maya, Las profecías de Nostradamus y el calendario mesoamericano de Cuenta Larga, también incluye de una excelente manera una conspiración del gobierno respecto al tema, la creación del Institute for Human Continuity en donde solo las personas que pudieran pagar serian las elegidas para continuar con la vida en el planeta.

Es así como pasamos a una cinta que se puede considerar muy fuera de época, Pandorum, que con el pretexto de repoblar un nuevo planeta nos presenta un thriller psicológico y las mutaciones que sufre la raza humana, víctimas de los efectos de viajar durante un largo tiempo en el espacio.

Otras cintas citables como La guerra de los Mundos, Exterminio, Resident Evil (en septiembre sale la 4), El día que la Tierra se Detuvo, Presagio y Terminator, complementan un menú sobre las ideas antes presentadas, haciendo del cine Apocalíptico un genero de culto.

Solo existen las coincidencias: 500 Days of Summer.

¿De qué manera el director de la película sintió que alguna vez un clavo como Minka Kelly (Autumn) sacaría otro clavo como Zooey Deschannel (Summer)? Esta pregunta me vino inmediatamente en el momento de terminar la película, justo después de que el nudo en la garganta muto para convertirse en calor en la cabeza. La sugerencia más acertada que cualquiera hubiese podido hacer al director, escoger otra actriz de belleza mas caucásica que opacara a Summer, demostrar que el amor puede venir en un empaque de cualquier tipo es algo que deja nos deja una leve necesidad de belleza.

Volviendo a lo palpable de la película, 500 Days of Summer es una incomparable historia, los corazones rotos del cine están perfectamente representados en este film, las actuaciones no dejan de convencer en ningún momento, incluso los actores secundarios y extras son tan estereotipadamente convencionales que olvidas que estás viendo ficción. La ciudad de los Ángeles es presentada de una manera totalmente distinta al trato hollywoodense al que estamos acostumbrados, no está siendo invadida, nadie está disparando a nadie y lo más importante no está siendo destruida por algo o alguien. La fotografía pudo explotar más el skyline de la ciudad, refiriéndose a arquitectura los plano en contrapicada que se manejan ayuda muy poco con la apreciación de la misma.

Lo cerrados de las tomas y las secuencias tan bien tratadas nos incluyen en la privacidad de la relación de los protagonistas, la iluminación es impecable al igual que el sonido y ni queja sobre el soundtrack. El guion tiene ligeros descuidos y tropiezos, pero no de gran importancia. Los saltos de tiempo se vuelven confusos si la película se mira un poco distraído. El contador de días aunado a la representación de las estaciones otorga un gran sentido artístico.

Eternal Sunshine of the Spotlees Mind, 9 Songs y 500 Days of Summer fueron cortadas del mismo rollo de tela, sin caer en la repetición o comparación, añadiendo un toque más bizarramente realistas en cada una de ellas es como se logra un cocktail adecuado para que cualquier ser humano deje de creer en el amor.

Altamente recomendable para todos aquellos que alguna vez han tenido una relación destructiva, de sodomía mutua o simplemente una decepción amorosa que marco sus vidas, en cualquier caso se debe creer que el amor existe, aun cuando es forzado, para después descubrir que es falso.

Nadie nace para ser campeón: Los Últimos Héroes de la Península.

Los Últimos Héroes de la Península es un documental mexicano, logrado gracias a la participación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), con la colaboración de la Filmoteca de la UNAM y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

La historia es narrada por los mismos ex campeones y sus manejadores, el formato camera in hand nos hace creer que podemos platicar con cada uno de los personajes. Pereciera haber sido grabado hace 10 años pero el formato lo delata, las imágenes son tratadas muy poéticamente, los paisajes de la pintoresca ciudad de Mérida son el escenario perfecto para contar esta historia de una manera casi melancólica.

“Los últimos guerreros mayas” es como fueron llamados: Miguel Canto, Freddie Castillo, Juan Herrera, Guty Espadas y Lupe Madera. Cinco campeones mundiales, todos contemporáneos y todos oriundos de Mérida, Yucatán. Un documental de J. M. Cravioto que nos muestra como el éxito, la fama e o inclusive la riqueza son momentáneos.

Una cinta que nos muestra que no todo en México es Pedro Torres y Televisa, y que el éxito de una película, a pesar de que no se refleje en números, no siempre debe estar basado en remakes gringos, una escuela que viene desde Lake Tahoe y Temporada de Patos, un simplismo en las historias folclóricas de la vida diaria, no superhéroes, no situaciones extremas solo la rutina retratada con pasión.

Haz lo que amas: The Hurt Locker

Zona de Miedo es el título que recibió en nuestro país esta cinta dirigida por Kathryn Bigelow y ganadora del Oscar a mejor película. Con una fotografía impecable para el cine de guerra, el trato de la imagen es impresionante, los paisajes del atardecer o una tarde calurosa realmente logran salir de la pantalla.

En cuanto a la historia de la película, como había señalado anteriormente, podemos decir que los soldados en Irak sufren como ellos solos, eso en un sentido muy general, ya que la verdadera moraleja de la película es: Haz lo que amas, y la historia nos lo deja saber con un final realmente inesperado. Los personajes están bien definidos y muy logrados en sus motivaciones, la historia en si recibe un trato admirable, logrando convertir un suceso muy particular en una generalidad para los soldados norteamericanos.

En cierto punto de la película ocurre que uno es remitido inmediatamente al juego de Atari Bomberman, el traje que utiliza el protagonista es muy parecido al que usaba el personaje de dicho juego.

La gran actitud rebelde del personaje principal hace de este film una exquisita combinación entre drama y acción. Películas como Soldado Anónimo, La Caída del Halcón Negro y Cara de Guerra, son sinónimos de The Hurt Locker y para todo el público que guste de ellas podemos señalar que este film estaría cerca de ser un cenit.

Los cuentos de Hadas no existen: Precious

Hace ya un tiempo tuvimos la buena fortuna de ver una película llamada Precious, muy valiosa para el actual cine Norteamericano, ya que a pesar de que podríamos señalar el “como sufren los gringos…” (Véase The Hurt Locker) se muestra que este tipo de historias excesivamente bizarras y de crudeza realistas no son exclusivas del cine underground.

Los recursos técnicos de la película logran que la imagen de una ciudad que deja en el olvido a los marginados quede plasmada perfectamente, la percepción del personaje principal  es tan pequeña como lo que nos muestran los encuadres de la cámara, es también de reconocerse que las secuelas de violencia e incesto son bien tratadas y no en un sentido vulgar como suele suceder.

De ahí en más Precious nos deja saber que no se necesitan grandes bellezas del cine, ni enormes presupuestos para lograr una historia bien definida. En cuanto a los personajes y actores, la mamá (Mo'nique) es un personaje agrada más que la protagonista, los ataques de ansiedad y la bipolaridad son representadas con pasión y logran convencer, Mariah Carey (asistente social) y Lenny Kravitz (enfermero) en sus humildes papeles encarnan perfectamente los estereotipos. La protagonista tampoco se queda atrás, pero su papel es en ocasiones un poco confuso debido al personaje y no a la actriz, evidentemente debió haber recibido un mejor trato en el guion.

En esta película son pocos los momentos de felicidad de los protagonistas, la cruda realidad que se presenta deja con una sensación de vacío hasta al más valiente espectador, algo muy parecido sucedía en la cinta The Pursuit of Happiness donde al igual que en Precious la mitad de los espectadores salían llorando de la sala.

Lo grotesco del guion y la historia están muy bien acompañados de sonidos de ambientación, la cinta es una joya del drama y posiblemente de pauta a que más películas como esta comiencen a rodar.

La nueva comedia romántica.

Recientemente me he dedicado a mirar todo tipo de cine, desde joyitas del gore como Ninja Asesino, Sangriento San Valentín, Hostal, Bad Teaste, Bagman (cortometraje), Dead Snow, y un gran etcétera que más adelante reseñaremos, hasta comedia romántica, este ultimo me ha impactado de una manera reveladora. Después de mirar películas como El cazarecompensas, ¿Y donde están Los Morgan?, El Diablo Viste a la Moda, La propuesta, La Cruda Verdad, The Accidental Husband, entre las más recientes, me he dado cuenta de que todas tiene como personaje a uno o varios periodistas, todas, en serio.

Aunado a esta falta de creatividad en cuanto las circunstancias de los personajes, la historia es siempre la misma: Un reencuentro amoroso en el campo, en la ciudad, en la ranchería, en Paris, etc. Cambiando con cada variante de locación los chistes del guion; inclusive los Actores como Gerard Butler que viene siendo explotado desde P.S. I Love You, resultan reincidentes en este género. Debo confesar que no es que me moleste que exista el género por sí mismo, ya que por ejemplo Date Night, Mi novia Polly, Yes man! e incluso Up In The Air (Amor Sin Escalas), tienen un trato mucho más amable del genero y los chistes son mas de humor negro, mi protesta es en contra de la falta de creatividad de los directores.

Los señores escritores deben dejar ya de lado la misma historia con el mismo estereotipo de personaje, también se debe apostar por otros actores que no sean los galanes de Hollywood, la comedia romántica debe evolucionar o seguir siendo un genero palomero y de relleno en las salas.